Хип-хоп умер: да здравствует хип-хоп!

Начав из туманного далёка, скажу, что современные западные культурологи и искусствоведы всё чаще стали излагать на публике свои домыслы о разного рода кризисных состояниях, коллапсах культуры и искусства, "конце истории". Так уж получилось, что свежий этап созидания для нашего перенасыщенного информацией мира оказался черезчур сложен без обязательного перечёркивания всех предыдущих этапов. Очень возможно, кризис надуман, но во всяком случае, он сопутствует появлению разного рода терминов с приставкой "пост -" и "нью-". И вот здесь обычно и стоит начать проверять - действительно ли речь идёт об изменившемся в новом культурном контексте явлении, или просто нам с хитрым прищуром подсовывают старое под соусом из различных приставок? (Здесь можно выдохнуть, и переходить, помолясь, к следующему абзацу - хочется верить, дальше будет не так занудно)

В последнее время всё чаще можно услышать, что хип-хоп переживает новый этап развития. Некоторые музыкальные журналисты отмечают появление нового интересного звука и новых имён, мэйнстрим кипит стилизациями... В то же время многие из моего поколения, поколения, которое выросло на хип-хопе конца 90-х, те, кто услышали Wu-Tang раньше Public Enemy и Eric B & Rakim, кто узнал о Beastie Boys по ремиксам Нормана Кука, могут пожать плечами, и вместе с ветеранами, поклонниками Grandmaster Flash и Africa Bambaata глубокомысленно изречь с лёгкой ноткой ностальгии: "нет, хип-хоп уже не тот, что раньше". Многие разочарованы, говорят что дух хип-хопа, дескать, умер где-то в районе 95-го (впрочем, разные называют даты), а нынешние публичные реинкарнации по сути - золотой пузырь с дерьмом. Другие закопали ностальгию, закрыли глаза, чтобы не видеть Source, Vibe и MTV, и заткнули уши наушниками, потирая руки с таинственным шёпотом: "underground tastemakers"... Хип-хоп за последние годы обрёл массу новых слушателей - и среди них и масса подростков из спальных районов, и, как ни странно, нестройная кучка высоколобых гурманов-ценителей "интеллектуального звука", и прежде всего, экспериментальной электроники. Поскольку меня можно отнести равнозначно и к первым, и ко вторым, я взял на себя смелость немного осмыслить столь противоречивые на первый взгляд тенденции, и немного поразмышлять о прошлом хип-хопа, побольше - о настоящем и совсем чуть-чуть - о будущем, дабы выяснить, как возможен хип-хоп после хип-хопа. 8) В заключении приведу небольшой список интересных релизов, на мой взгляд, достойным образом характеризующих сегодняшний звук такого музыкального явления, как хип-хоп.

1. ИМПЕРИЯ ЗЛА

"Люк, я - твой отец"
Дарт Вейдер, Чёрный Лорд Сита

В этой части речь пойдёт о плохой наследственности. Боже упаси нас с вами от расизма, и особенно - от проявлений расизма, но мало кто будет спорить о двух непреложных тезисах: хип-хоп культура - чёрная культура (раз); чёрная культура по сути своей, примитивна (два). Выдав вот так на-гора пару таких хлёстких утверждений, мне прийдётся оправдываться до начала следующей части, дабы не быть неправильно истолкованным, и то - шансы остаются. Но я пожалуй, рискну. Об африканских корнях (*а именно их, не более и не менее я имею в виду, произнося фразу "чёрная культура") хип-хопа спорить не приходится - факт налицо: хип-хоп, как госпел, как джаз, блюз, соул и рэгги суть производные древней как, возможно, само человечество, этнической музыки, к которой европейцы (*под словом "европейцы" подразумеваются и американских выходцев из Европы) начали питать особый интерес в начале 20-го века. Тут главное не попутать с хронологией, а последовательность событий остаётся неизменной. Особый накал любому из этих жанров придавал вкус борьбы с угнетателями, коими для выходцев из Африки стали выходцы из Европы. Однако "чёрное" плавно превратилось в "цветное", а затем многократно и подчас с какой-то точки зрения небезуспешно пыталось быть "побелено". Прекультурные техники этнической африканской музыки (*мэджик пипл вуду пипл), простой и понятный на уровне организма грув её стал особенно востребован с появлением массовой культуры и музыки, написанной сугубо для танцев.

Хип-хоп - самое современное явление, пожалуй, последнее по времени появления в этой цепи повторяющихся культурных процессов. Он отразил все тенденции, связанные со своей наследственностью наиболее явно. И если кто-то считает массовую культуру прибежищем всей пакостно примитивной, штампованной под один, и не самый высокий стандарт качества культурной (*читай: музыкальной, хотя хип-хоп, это, конечно шире, чем музыка, как скажут вам исполнители брейкданса и граффити-райтеры, а скейтбордисты и прочие экстремалы будут стоять и поддакивать) продукции... хип-хоп покажется этим людям просто империей зла - как это не парадоксально. Печальные истории институционализации и коммерционализации иллюстрируют собой увешанные золотыми цепями афро-американцы, поющие который год о тяжёлой, понимаешь, жизни в гетто и проклятых белых вавилонских дьяволах. Конечно, примером хип-хоп культуры лишний раз доказано, что всякого рода протест может являться товаром, и товаром весьма ходовым. А насколько искреннен этот протест, сегодня проверить уже не представляется возможным - такое количество информации технически сложно поддаётся дотошной экспертизе, а если уж проверять, то всех и до конца, а то всегда есть шанс, что обманул всего один, и пошло -поехало. 8) Если же вернуться к серьёзному разговору о звуке - то кратко посылки и выводы я изложил бы так:

Освременная массовая культура более по смыслу ёмко часто называется некоторыми теоретиками "эрзац-культурой", за умение очень ловко усреднить вкусы и сыграть на основных эмоциях, заменив ими всё остальное. И вполне понятно, что механизм этот сработает тем более эффективно, чем более к нему располагает культурная среда-контекст (как канал коммуникации) и исходный материал (то, как, и из чего лепится Сообщение, в простонародье "месседж"). История обошлась по отношению к хип-хопу резковато, учитывая то, как многие не любят массовую культуру. Хип-хоп изначально был помещён в общество, для которого свобода являлась по конституции, по крайней мере, нормативным предписанием, которое подразумевалось к выполнению. А по факту - недостижимой за грубой и несправедливой реальностью мечтой, идеалом. Такое предсказуемое противоречие явило всеобщее устремление его исправить, и так врезало по коллективному бессознательному и сознательному нации, что эта самая нация торгашей (простите, бизнесменов) не могла на этом не сделать денег (*мораль не пахнет(с). Вот, имеем дело с последствиями. Белая публика, дети гуманистов из благополучных семей были как никогда настроены на приятие и сочувствие протесту свободолюбивых, бедных, но суровых чёрных братьев-человеков, некоторые из которых имели проблемы с дискриминацией, а некоторые - просто с окружением (*ну это можно списать на проблемы с сегрегацией, а сегрегацию можно списать на проблемы с дискриминацией. Чёртовы белые 8)). Эмансипация, как проект, пожалуй, удалась - сегодня доказано, что "негр" - это не цвет кожи, а профессия, и чёрным братьям теперь можно ездить на больших и дорогих машинах под громко поносящую всех и вся музыку (в конституции про это ничего плохого вроде бы не сказано). В общем, вертикальная социальная мобильность - это хорошо, а в капиталистическом обществе мобильность по доходам определяет всякую другую. Многие очень плохие, но талантливые чёрные прорвались, и под шумок ещё прорвалась пара-тройка очень плохих и бездарных чёрных, и потом много ещё разнокалиберных белых. Сейчас, кажется, уже просто достаточно показать крутые татуировки и девять шрамов на заднице, сопровождая это грозным рэпом о том, что "бандитские пули изрешетили меня всего", и вуаля - "обогатись или упокойся пытаясь". Что касается послания, то форма его была крайне демократичной и ироничной, короче, очень в духе времени и места. Берётся старый фанк, из него кромсается подходящий к случаю кусок обычно реже длинее "квадрата" (четырёх тактов) - и зацикливается. Получается "луп" (*простите за транслитерацию с английского здесь и далее - термины общеизвестны, раскладку переключать в лом), "петля". При помощи нехитрых по идее механических приёмов и способов воспроизведения с винилового звуконосителя (ди-джеинг, или тёрнтаблизм - катинг, скретчинг, трансформинг и т.п.) вторичный материал (*один или несколько "лупов" наложеных друг на друга и на ритм-секцию) приобретает оригинальное звучание, а исполнители - горизонты самосовершенствования. На музыку, сочинённую и исполненную (*хочется обратить внимание, что в далёкие времена, по слухам, "сочинение" и "исполнение" хип-хопа были синонимичны и синхронны во времени) таким образом, накладывался речетатив, рэп. Рэп - это откалиброванные с точки зрения ритма композиции стихи или (*изначально) рифмы. Хип-хоп - несомненно очень агрессивная музыка, такая, какая и должна быть порождена мятежной средой. Впрочем, я с подозрением отношусь к историям о том, как бандиты в гетто выясняли отношения путём "баттла", соревнования в искусстве диджея или эмси; пистолеты всё же, говорят, были не менее доступным, но более куда эффективным способом заткнуть оппонента. Как бы то ни было, это подтверждает факт - такая музыка была делом простым и доступным каждому. Каждый мог стать её создателем и исполнителем (плохим или получше - дело десятое), и каждый (или почти) был если не готов, то по меньшей мере способен воспринимать её "месседж".

Как видно, лучшего контекста, чем время возникновения хип-хопа, и таких медиа для эрзац-культурных образцов, как сам этот стиль, придумать для пущего процветания масс-культа оказывается сложно. Харизма доступности, близости, понимания и сопереживания, потенциального равентства и свободы творчества (*и прочих позитивных вещей - дописать по вкусу) сплелись в этом стиле, сделав его максимально созвучным духу своего нелёгкого (*как обычно) времени и неотразимым, как прямая лесть. Хип-хоп стал не просто, как многие считают, эталоном, методической основой конструирования современной эклектронной музыки, но и своеобразным символом массовой культуры своего времени. Он шизофриничен, и нарочно отрицает оригинальность самого себя, будучи по-новому сыгранным набором кусков хорошо забытого старого. Тем он и хорош, и плох - как конец собственной истории, рождённый мёртвым - уже исчерпавшим концептуально границы своих собственных творческих возможностей. К сожалению так получилось, что последние альбомы многих исполнителей, задававших ранее хороший тон этому самоироничному стилю, сегодня сменили тон на дурной, превратив самоиронию в плохую карикатуру, пародию, гротеск и кич. И нелепость ситуации заключается в том, что они не стали хуже. Они остались теми же, что и были, и они изо всех сил стараются быть по-прежнему честными и "настоящими". Мне кажется, моя реакция, и реакция многих других людей на их последние творения предопределена тем, что они продолжают воссоздавать миф о том "настоящем" хип-хопе, который кроме них уже никто как следует не помнит, и вообще все сомневаются, а был ли малчек, проверить, как я уже говорил, никто не в состоянии. Сложно отделить действительное от надуманного, факт от интерпретации, интерпретацию от интерпретацию интерпретации, и т.д. Для некоторых это конфуз, и они упорно продолжают отделять, выискивая среди новья тот звук, который вернёт им забытые ощущения, а значит, реальную почву под ногами. Другие удовлетворяются воспроизводством и ретрансляцией мифа, им важнее атмосфера процесса, номинальная принадлежность прикосновения к нему, важнее, чем вялый и неинтересный результат, полученный путём вложения небольших творческих, и больших финансовых средств исполнителей и продюсеров. Всех жаль - они рады обманываться. Каждый по своему.

2. KEEP IT UNREAL

"Пора уже оставить Street Style за бортом, всё это уже в прошлом - идея устарела. Сегодня на улице не осталось ничего, за что мог бы ухватиться творческий ум" Хельмут Ланг, дизайнер
Обратимся теперь к попыткам адептов стиля исправить ситуацию - естветвенно, как уже было показано, "исправлять ситуацию" берутся прежде всего те, кто вообще видит проблему. Впрочем, не все берут на себя роль "гневного пророка, изобличающего лицемерие наших дней" - многие по обыкновению самовыражаются, просто стараясь заставить благодарных слушателей перелистнуть страницу, вписав своё имя на свежую, следующую. С этих пор можно считать все устоявшиеся определения стиля условными, а чтобы совесть не мучила, прибегнуть к трюку изворотливых мужей, уже протоптавших тропинку - присовокупить приставку "нью-" или "пост-", и закатав рукава, приступить к тщательному препарированию основ и поиску окольных путей к сердцу почитателей хип-хопа.
Приёмы казалось бы, лежат на поверхности. Мир музыки богат и многообразен, и открыт тому, кто слушает - соответственно, исполнителям нового стиля предстояло многое услышать. Я бы сказал, внимание к качественной музыке в самом широком её диапазоне стилей и жанров - это основное отличие деятелей хип-хопа новой волны от старых, запертых в пределах своей тусовки и культуры хип-хопперов (мне это кажется сравнимым с отступлением от любого вида фанатизма - сравнимо с тем, как если бы нынешние драмэнбасс диджеи перестали сыпать на головы публики релизы сотен малоизвестных лейблов в ответ на вопрос "какую музыку вы предпочитаете", и назвали бы хоть пару альтернатив для разнообразия). Так, оказывается, что много интересного придумано уже и "до", и "одновременно с", и "после" хип-хопа, последнее особенно касается электронного авангарда, далеко ушедшего от той техники исполнения, которую оставил ему в своё время хип-хоп. Конечно, странно начинать новое дело обстоятельно, сначало дав название новой форме, а потом по усмотрению (*а усмотрений оказывается, много) наполнять её содержанием. Но таковы веяния времени, и хип-хоп по-прежнему старается их отражать. Вообще говоря, ничего откровенно нового и после того, как хип-хоповые музыканты подняли голову, и обратили свой слух за пределы рамок стиля, в том, как это отразилось на их творчестве, человек с более-менее широким музыкальным кругозором может и не заметить. Одни занимаются воплощением заимствованных (*а хип-хоп надо отметить, вообще привык замимствовать) идей и техник, другие используют этот стиль просто как очередное поле для эксперимента - образом подобным тому, как электронные инструменты используют авангардисты-академики. В своих небольших рецензиях, я позволю себе чуть подробней остановиться на характеристике детaлей, касающихся упомянутого, а сейчас отмечу лишь общие тенденции.

Во-первых, это конечно же, переход на цифровой или, как теперь моднее выражаться (*памятуя уже помянутые процессы всеобщего переопределения) "пост-цифровой" звук. В первом случае имеется в виду, что традиционные техники обращения с традиционными звуконосителями заменил компьютер, цифровые технологии; во втором - что цифровой звук ни в коем случае не является эразцем "живого" - а напротив, является лишь новым средством в попытке "живого" обрести новую ипостась и достичь доселе невиданных вершин и горизонтов мастерства. "Невиданными вершинами и горизонтами" обычно оказываются фантастическим образом деконструированные (разрезанные и заново сложенные) семплы, смелые эксперименты с вокальной партией, рэпом. Фантастические, конечно, по меркам живых диджеев-тёрнтаблистов, имеющих в распоряжении лишь два проигрывателя и собственные навыки их использования; фантастические для МС, сталкивающихся с теми ограничениями, которые на их творческий потенциал накладывает мать-природа. Строго говоря, всё это мы уже видели в исполнении техно-музыкантов и IDMщиков. Неудивительно, что зачастую "пост-хип-хоп" выпускается на лейблах, известных экспериментальным техно и IDM(*Warp - самый яркий пример), техно-музыканты и продюсеры обращаются к этому стилю (*Dave Clarkе - весьма впечатляет).
Во-вторых, это попытка уйти от "петельного" хип-хопа, и всех отрицательных моментов композиции, связанных с её построением на идее постоянного прокручивания одного и того же куска. Хип-хоп, и без того имевший, как и всякая электроная музыка, предпосылки к полифонии, в новом обличии зачастую окончательно приобретает мелодию (мелодии), окончательно и видимо (слышимо 8) распадается на несколько партий (обязательный для танцевальной музыки сильный бас, трясущий вас физически, и дополнительные линии, синергетически выстраивающие целую композицию). За многими произведениями пост-хип-хопа может быть замечена типично "песенная" структура (*вариант: куплет-припев-куплет-проигрыш-кульминация-припев-кода), не говоря уже о том, что теперь хип-хоп становится открытым для свободного синтеза музыки в самом широком смысле этого слова (*есть такое слово noise, знаете ли) и ритмической структуры (*для хип-хопа характерна ломаная бочка размером четыре четверти, частота бита обычно колеблется в районе 100 ударов в минуту). Так, можно заметить эксперименты, близкие по духу free-jazz`у, подразумевающему абсолютно свободное поведение ритма - изменение скорости и размера, характера ритмической структуры, на которую "нанизана" композиция, прямо по ходу развития трека.
В-третьих (или уже в-четвёртых?) хотелось бы упомянуть попытки хип-хоп музыкантов исполнять эту музыку на акустических инструментах, по возможности не прибегая к семплированию вообще ("вертушки" теперь исполняют функцию "машины для создания звуковых спецэффектов" наравне с цифровыми эффектами и специальными фильтрами и приладами, уступая, как инструмент своё центральное место в создании хип-хоп композиции). Всё это новое поведение оставляет сторонников чёткой классификации в недоумении, так как новый стиль становится всё более эклектичным, приобретая и заимствуя черты родственных музыкальных направлений, и , как уже говорилось, питаясь опытом как "чёрной музыки" вообще, так и электроники в целом.

И наконец, (можно при желании искать и перечислять и дальше), достойны отдельного упоминания позитивные веяния глобализации. Как уже упоминалось, хип-хоп - это типично западный, я бы даже уточнил, типично афро-американский стиль, сегодня распространился далеко за пределы своей исторической родины, отдаваясь эхом и в колыбели западной цивилизации, Европе, и в более потаённых уголках планеты. Сегодня мы имеем дело со многими локальными версиями этого стиля, часто придающим ему свой ориентальный колорит, и вкладывая новые значения и смыслы в эту, прямо скажем, изначально весьма узколобую и направленную на сравнительно закрытый круг почитателей музыку. Во всех этих изменениях, связанных с "освобождением" стиля от "империи зла", конечно, можно найти и положительные, и отрицательные стороны - но, как обычно, либералы не ищут оправданий перед консерваторами, стремясь постоянно "сместить точку равновесия" (*"Disturb the equilibrium" (с): девиз Anti-Pop Consortium).

3. Собственно, ближе к музыке. Как уже говорилось, цель моя здесь - не обозреть лучшие хип-хоп альбомы 2004 года (*привет Beastie Boys), и даже не дать исчерпывающий комментарий (*рецензий в интернете и так много) - а дать примерную характеристику новому звуку хип-хопа последних лет, "пост-хип-хопа", "нью-хип-хопа", кому как нравится. Это просто примеры, иллюстрациии к тексту, и не полный список - выбрал те, что больше по душе, дальше смотрите ссылки. Некоторые из этих альбомов вышли сравнительно недавно (хотя у некоторых из этих исполнителей есть и более свежие альбомы), а некоторые я буду упоминать в связи с тем, что они лучшим образом (на мой субъективный взгляд) характеризуют конкретного исполнителя - просто для того, чтобы завести, в связи со всем вышесказанным, об этом исполнителе речь.

Anti-Pop Consortium - Arrhythmia (Warp, 2002) Малоизвестный даже среди любителей хип-хопа нью-йоркский квартет Anti-Pop Consorcium определил формат пост-хип-хоп авангарда ещё в конце 90-х, подписав контракт с великим и ужастным Великобританским Warp`ом, весьма влиятельным издателем braindance музыки. Техническое совершенство, самобытная манера речетатива и интересная "лирика" трёх МС (Priest, Beans и M.Sayyid) и действительно Warp-овский звук одного диджея (E.Blaize) сделало их хип-хоп подлинно свободным полем для эксперимента.
Мusthave.

Prefuse 73 - One World Extinguisher (Warp, 2003)
Лейбл Warp приютил в своё время и другого американца - Скота Херрена. Первый альбом его практически не достать, зато второй, One World Extinguisher - можно увидеть сплошь и рядом в статьях муз. критиков, для которых новый хип-хоп и Prefuse 73 суть одно и то же. Альбом действительно отличают откровенно цифровой звук и спецэффекты, новаторский подход к работе с вокалом. Пожалуй, Скотту действительно близко удалось подойти к определению квинтэссенции того, что отличает "новый" хип-хоп от "старого". На мой субъективный взгляд, звучит местами немного суховато, но на общем фоне достаточно оригинально.
DJ Krush - Code 4109 (Red Ink, 2000)
Японец Krush никогда не станет музыкой для домохозяек, как Мураками стал чтивом для некоторых из них. Причина в том, что музыка его подчёркнуто не-экзистенциальна, этот хип-хоп действительно unreal. А абстракция у масс не в ходу. Вольно или невольно, Krush определил Другой хип-хоп, и хип-хоп этот для многих традиционных поклонников жанра - странен и малопонятен, а потому скучен. ...В истории с Dj Krush мне наиболее интересным кажется тот факт, что этот японец не понимает английский, однако это не мешает ему плодотворно работать с очень большими фигурами американского хип-хопа. И по свидетельствам, язык его музыки в данном случае является фактором более способствующим успешной коммуникации, чем слова переводчиков. Повод типа задуматься... (*"Код 4109" - мой любимый альбом музыканта)
Sole - Selling Live Water (Anticon, 2003)
Калифорнийский лейбл Anticon для нового хип-хопа в свои шесть лет сделал намного больше, чем Децл в свои 20, это факт. Sole, на мой взгляд, самый интересный рэппер на этом лейбле. Конечно, только белый человек может открыть миру силу белого стиха, и у белого Sole почти все стихи белые. Поразительно, какую оказывается мощную ритмику, какую динамику, какой, чёрт возьми, flow и душераздирающую атмосферу можно создать, даже не прибегая к помощи рифмы. Он низверг на моих глазах аксиому, и сделал это красиво. Респект.

Odd Nosdam - Plan 9 (Mush, 2001)
Адам Мэдсон - участник антиконовских проектов cLOUDDEAD и reaching quiet. Его музыка, выпущенная под псевдонимом Odd Nosdam являет собой наглядный пример тому, что может получиться из 20-летнего паренька-скейтбордиста, который у отца на ферме в Цинцинатти сводил гитарные риффы Nirvana с брейками на приставке Sega Saturn (*привет обоим арбитрам). По легенде, альбом "Plan 9" - это самые ранние экспериментальные записи музыканта, mixtape, слепленный при помощи low-fi аппаратуры. 55 треков. Саунд, как сказала бы одна моя знакомая, "психический". Что мне кажется примечательным в этом произведении, которое я считаю лучшим из всего прослушанного материала за прошлый год? Деконструктивистский подход к определению творческой задачи среднестатистического хип-хоп музыканта. Творческая задача ставится так: взять несколько семплов, "залупить" (* пардон, профессиональный термин, см. слово "луп") и сваять коллаж. Как только творческая задача решена, интерес пропадает - рутина и мастеринг не для настоящего художника. Поэтому все треки длятся максимум две минуты, достаточных для того, чтобы справиться с задачей. Концептуально. Мой любимый трек - номер 19.
Aesop Rock - Bazooka Tooth (Definitive Jux, 2003)
Мне не очень симпатична демонстративная "странность" этого исполнителя, но он - одна из икон нового хип-хопа, и фронтмен лейбла, также являющегося одним из оплотов нового хип-хопа.

Quantic - The 5th Exotic (Tru Thoughts, 2001)
Уилл Холланд, автор аж трёх музыкальных проектов (Quantic, The Limp Twins, The Quantic Soul Orchestra), считает своим кредо джаз, фанк, и соул. Так-то оно так, но второй альбом проекта Quantic, "The 5-th Exotic" я бы назвал самым что ни на есть хип-хопом. Новым, потрясающим грандиозной мелодикой и драйвом хип-хопом. В 2004 на альбоме "Mishaps Happening", Quantic вернулся на круги своя, но я надеюсь ещё услышать когда-нибудь хип-хоповые симфонии, величественные, как Time is the Enemy и свежие, как заглавная композиция его альбома трёхлетней давности.
DJ Shadow - Private Press (Island, 2002)
Трендсеттер инструментального хип-хопа 90-х ещё как на плаву. Ещё один гвоздь в гроб тех, кто считает, что хип-хоп - это не музыка. Shadow верен собственному стилю, и в то же время блещет музыкальной эрудицией и изобретательностью; последний его альбом плотно упакован шедеврами, которые нет нужды подписывать - почерк маэстро читается даже в его вольностях. Тут и песни, и ретро-футуристическая электроника, и рэп-композиции, артистизмом напоминающие радиопостановки. Очень продуманная, цельная работа, вновь определившая эталон нового качества.

DJ Vadim - USSR Art of Listening (Ninja Tune, 2002)
Этого жителя Лондона знают даже варшавские гопники, называя его первым в ряду "известных русских исполнителей электронной музыки". Это лестно, учитывая тот факт, что Вадим и по-русски говорит-то плоховато, прилежно, впрочем, отдавая в названиях альбомов своеобразную дань отчизне (бывшей) . Упомянутый альбом демонстрирует, что флагман экспериментального хип-хопа 90-х, лейбл Ninja Tune может конкурировать по свежести звука с новыми инди-издателями, хотя бы в лице своего годами проверенного инструменталиста. Между тем альбом полон интересного рэпа, как англо-, так и франко-язычного.
The Streets - Original Pirate Material (679 Recordings /
Atlantic, 2002)
В год выхода этого альбома британская пресса наперебой называла 22-летнего Майка Скиннера "Гением", его альбом "первым альбомом настоящего британского хип-хопа", "как никогда доселе точно отразившим, что значит быть молодым и жить в Великобритании". Это всё здорово, хотя они от радости лишку хватили, конечно. Возможно тем, кто не любит британского акцента и не понимает британского юмора, а также тем, кто не увидел за странной мешаниной ска, хауса и, конечно, Ю-Кей гаража нового хип-хопового звучания, альбом не понравился. Передаю им всем привет с поздравлениями - ребята, вы не сечёте. В этом году на лейбле Locked On вышел новый альбом группы, A Grand Dont Come for Free.

The Roots - Phrenology (MCA, 2002)
Филадельфийская команда родом из середины 90-х примечательна не только тем, что каждый из её членов - матёрый человечище (а борода, афро и свитер плюс солидное выражение лица являются непременными атрибутами афро-американской матёрости), но и тем, что они - прекрасные музыканты. Самая, пожалуй, видная группа на современной сцене, исполняющая качественный, живой хип-хоп. Упомянутый альбом подтверждает их репутацию, являя собой хороший сплав оригинального эксперимента и коммерчески успешной музыки. К вышесказанному хотелось бы добавить, что лично я большой поклонник творчества Тарика Троттера, также известного, как Blackthought, и считаю его одним из лучших МС, ходивших по этой планете. Если бы разбирался в поэзии, наверно, зачислил бы ещё и в лучшие поэты 8)
Полезные ссылки:
http://www.muzprosvet.ru/hiphopnews.html (Андрей Горохов,
Немецкая Волна: новости хип-хопа)
http://www.moscowfinest.com (он-лайн портал с очень хорошим
магазином)
http://www.warprecords.com/ (официальный сайт warprecords)
http://www.anticon.com/ (официальный сайт anticon)
http://www.ninjatune.com/home/ (официальный сайт ninjatune)
http://www.definitivejux.net/ (официальный сайт definitive
jux)
http://www.mmjp.or.jp/sus/krush/ (официальный сайт DJ Krush)
http://www.djshadow.com/site/ (сайт DJ Shadow)
http://www.theroots.com/ (официальный сайт The Roots)
http://www.cratertechnology.com/webzine/quantic.htm (немного
из найденного о Quantic)
http://www.hip-hop.sib.net/articles/?id=1&tid=1 (на злобу
дня белым хип-хопперам)

contemporary reality s
the messy eclectic of pieces of many puzzles
we juggle
ideas and images
expecting to have the entire picture,
enjoing having it every time different
mixing and being mixed..."

Wrong MC, Digital One
EDF Август 2004

комментарии (2)
Просмотры: 3463